终于看了备受争议的<Brokeback Mountain>, 我绝不认同它是一部同志电影! 难道我们就不能以宽容一些的心态来面对人与人之间的真实情感, 以更开阔的视野看待人类共有的情感吗?

我并不觉得它是在为同性恋权利呼喊, 亦或是对此的保守观察, 只是给世人开了一扇窗, 去探询那并不完全能为人所理解和接受的情感. 但正如导演所言, 想创造出伟大的爱情故事, 必须要有巨大的障碍. 两位主人公所处的时代背景奠定了本片的基调----上世纪60年代的美国西部, 那个属于牛仔的年代, 他们之间那种珍贵而无法言喻的特别情感必然要被所谓的男子气概以及传统价值观念无情的压抑.

 当Jack和Ennis共同在荒无人烟的山上, 一起牧羊; 当J在一群白色绵羊身边, 遥望暮色中E升起的炊烟; 当E在寂寞灰暗的雨天, 仰望高处骑马牧羊的J……感情就这样在点滴中滋生. 彼时, 他们正是相互唯一的守望对象, 无论生活还是感情上. 人与人之间的爱与依恋, 在这样的条件下突破一切障碍生根发芽, 也只是因为人与生俱来对孤独的恐惧与对温暖的渴望罢.

他们小心翼翼的守护在一起的机会, E说, “我们没有任何反抗规则的权利”. 然而, 如电光石火般放出刹那光华的日子, 转眼彻底毁灭----雇主发现了他们之间的秘密关系, 工作也就提前结束了. 迫于世俗的压力, J与E无奈的踏上了各自生活的旅程.

那就分手吧!

我看着你走.

J驱车离去, 在反光镜里看见E拿着衣服孤独的行走在路上, 身影越来越小, 泪流了下来, 心中的不舍仍可窥见他所抱有的希望, 尽管这希望在之后的二十年中慢慢变成绝望. 而E在J开车远去后, 再也掩饰不了内心的绝望, 转入小巷, 蹲在地上捶墙失声痛哭. 也许他们还没意识到, 那情感已在彼此的心里埋下了种子, 期待生根发芽.

虽然此后彼此的生活日渐平稳, 娶妻生子, 按部就班, 过着貌似幸福的和普通人一样的生活.

难道忘了吗?

不!

那爱恋是深埋的地雷! 四年后, 一张来自断臂山的明信片引爆了它, 让周围毫无防备的人也置身血泊. E和J重逢后的深情拥吻, 彻底击碎了E太太的幸福梦想, 表面上的婚姻让她内心苦楚不堪, 她知道丈夫每年消失在断臂山中与J钓鱼的真正原因, 最终她还是离开了他.

经历了岁月变迁, 经历了诸多生活波折的两个人, 靠着一张张明信片, 约定着断臂山的相聚. 也正是这样从每年一次的约会中体会着短暂的欢乐和长久的痛苦. 可惜幸福是没有极限的, 一旦有了, 也就挑逗了苦难. 最终, 两人厮守一生的愿望因J的意外身亡而落空.

在J去世后, E来到了J父母的农场, 想把J的骨灰带回到二人初识的地方. 因为J生前曾说过, 他最怀念的就是在那里的生活. E在J的房间, 小心支起一扇窗, 由于光线的关系, 窗外仿佛苍白一片, 一种不露声色的诗意美, 平凡又别致. 也就是在这样唯美的场景里让E发现了一个秘密: 初识时他们各自穿过的衬衫被J整齐地套在了同一个衣挂上----J的蓝色牛仔包裹着E的浅色衬衫, 像他抱着他那样. 这无疑是J一直以来对E的爱的象征----珍藏于心. E将脸紧紧的贴着衣服, 用力的呼吸着, 希望能够再次闻到那淡淡的烟草味, 山间鼠草尾的清香, 还有他最想念的J的味道. E最终带走了那件因当初要分离而彼此打斗泄愤才沾染了血迹的衣服. 他拒绝了女儿一同生活的提议, 独自一人生活在见证他们感情的那座壮美苍郁的断臂山. 

而影片最后, E打开衣柜, 两件衣服已经调换了顺序, 他深情的看着两人的衬衫, 为J的衣服系上扣子, 扶正了贴在衣柜门上曾经相伴他们的断臂山的明信片, 潸然泪下, 一句"你怎么能就这样离开...", 让人为之扼腕. 斯人已逝, 此情何堪.  这也许是一种纵然难以回天, 也别无办法的对爱人的补偿罢.

古语有云, "情深不寿", 或许, 情深而早夭, 是定理了.
我宁愿相信, J与E的爱, 最终是一种在尘世中, 互相依存的亲情. 这样的亲情, 彼此分离了, 就有如断臂之痛. 用海报上所言来给它做ending再合适不过了: Love is a force of nature.

Brokeback Mountain属于所有深爱成伤的人----如果, 你真的懂爱, 而又甘心为爱所伤!

当你只剩下自己，而自己又正在消失，你该如何面对自己？

《时光驻留》就是一部关于这样题材的片子，应该说切入点还是蛮特别的。虽然整部电影的气氛很平淡，节奏也比较慢，用了很少的对白，显得不太煽情，但同样给人一些思考的空间。这样的影片如同城市里的一座主题画廊，每一幅画面都表现了不同的瞬间、感情、理念、或者抉择。谁说浪漫的东西一定不深刻？在这里，法国人的浪漫如同好的摄影作品一样，将世界展现在了一张平白的纸上，而其中蕴藏的东西，触及生命，触及死亡。

影片开篇，一个小男孩面对大海坐在沙滩上的背影出现在干净的画面上，伴随空旷而悠远的音乐，他走向大海，画面瞬间切换回现实，职业摄影师Romain，某天突然在工作现场晕倒，结果被医生告知得了癌症，来日无多。这对于一个事业正值上升时期，而对生活本来就有些迷茫的年轻人来说，打击并不小，他甚至拒绝了医生的治疗——毕竟治疗的过程对他来说太痛苦了，而他更愿意接受顺其自然的结果。从医院出来，他拿着随身带着一台小小的相机随意的拍着周围的人、事、物，突然发现一切都是那么美好，他无助的坐在公园的长椅上，哭了。

他停下了习以为常的脚步，辞去了心爱的工作，开始重新审视自己的生活。关于他童年时光的回忆的场景逐渐展开——小时候的他性格孤僻，从不渴望从父母那里得到什么，而且总和姐姐做无谓的争吵。作为职业摄影师的他，从来没有为家人拍过任何照片，虽然父母和姐姐的眼神是那么期待，他却总是在拒绝。

他只有和童年玩伴、自己的同性恋“女友”Sasha在一起的时光是最无忧无虑的。他不知道该如何开口告诉父母和姐姐自己的病情，只想和Sasha一起过完最后的时光。他开始考虑怎么样和Sasha说，但面对深爱自己的Sasha，他不又忍心让他分担自己的痛苦，最后还是决定独自承担。于是他提出分手并赶走了他，独自在空荡的房间面对他的离去默念着Pardon，Pardon……

Sasha走后，他彻底的孤独了，病情也日渐加重。在独自等待死亡的寂寞里，他无法忍受突如其来的绝望，他回到了年迈的奶奶身边——奶奶家是他童年生活的地方，他想在那里找到曾经的信任和快乐，渴望从奶奶那里找回一些安慰，找到继续面对余下的时光和接受死亡来临的勇气，他把自己一切都告诉了奶奶。

—为什么你要和我说，而不告诉家里人呢？
—因为你和我一样，都是快要死的人了。
—你知道么，Romain，今晚，我多想跟你一起死去。

Romain像个孩子一样哭了，祖孙俩紧紧的依偎在了一起……

—我不知道该怎么做才好，我只想遵循自己的本能。
—你祖父去世的后我也曾经消沉过，当时我想我也快要死了，我逃避过，抛弃了自己的孩子——你的父亲，我觉得已经不能再为他做什么了，……
我在他的笑容里看见了你祖父的影子，还有他的样子，别人说我是不称职的母亲，你父亲也一直没有原谅我，……
如果我没有离开他，如果我没有这么多的情人，我想我很早就会死去，可以说这是自私，但这也是生存的本能。
—为什么要对我说这些？
—因为我们很像。

次日清晨，他要离开了，奶奶早早起来，在家里的花园里剪了几支花，让他带上，希望能保佑他。Romain抱着奶奶，

—别哭，否则会更难过的。
—能为我试一下放射治疗么？
—你也很清楚，这是没有用的
—不，有时也会发生奇迹
—是的（无奈的笑）
—你自己也不相信奇迹，可我相信你
……

临别，他为奶奶拍下了一张照片。告别了自己和奶奶的回忆，回到城市。

在绝望的日子里，他收到姐姐的一封信，她不明白这么多年两个人为什么总是吵架，她怀念儿时的游戏，至少那是维系他们感情的纽带，这时画面上出现了那束从奶奶家带回来却已经枯萎的花。公园里，他给姐姐打电话，承认多年来自己的错误，并远远地拍下了姐姐和孩子在一起嬉戏的背影。

他最后一次见了Sasha，他想再爱他一回，跟他说出自己的秘密，却什么也做不到，他们再也回不去了。也许是不忍心，也许是没有勇气，感到无法挽回，他只是轻轻把他的手放在自己胸前，闭上双眼感受他们曾经爱的存在。

—你感到我的心了么，它尚在跳动。

和Sasha见面后，他找到以前遇到过的一对不能生育的夫妇，他们曾跟他谈过，打算让妻子跟他有一个孩子，他同意了这对夫妇的要求，在那个妻子的身体里播下了他的种子。 回家后，他剃光了自己的头发。算是和过去的自己有一个了断么？没有想到，中西文化在这里也能找到一点共鸣。

两个月后，Romain约见了那对夫妇，他把自己的一切财产都转到了他们和腹中两个多月的孩子名下。

—我想问你一件事，它在动么？
—不，它才两个月，还不会动。
—等它会动的时候，打电话给我
—好的

他带着微笑和那对夫妇告别，他安心了，他在女子的腹中有了生命的延续，于是他可以他带着微笑告别所有人，一个人一路辗转来到海边。手机响了，可是他没有接，看了一眼满心欢喜的把它丢进了垃圾桶。脱去衣服，最后一次在大海里畅游，然后静静地躺在沙滩上，看着小孩嬉戏，又看到了儿时自己的影子。他身旁放着那台照相机。夕阳落下人群散尽的沙滩上，与照相机长眠是最后的镜头，感人至深，极具象征意义。生命已经传给了腹中的孩子，该说的也已向奶奶和姐姐倾诉，Sasha已经找到新的工作开始新的安稳生活，剩下的就是他要到哪里去面对死亡。

Romain一个人静静的躺在松软的沙滩上微笑着看碧蓝的天空，听身边人群的嬉笑和不远处大海的低吟。慢慢的微笑在他的脸上凝固住，远方平静的海面上太阳升起又落下升起又落下……那缓缓展开的画面中，浸润着些绝望、疏远、敏感、孩子气、哭泣、分离、哀伤、放弃，同时也有爱、理解、回忆、不舍、宁静和希望。最后，一切，就在夕阳下的一片海滩上定格，变成忧郁而温暖的暗黄。时光在此驻留，成永恒！

死亡是自私的。死亡不能與別人分享，无论是你的至亲还是至爱，最后的日子里，他不断看到了过去的自己——在鏡子裡，在教堂裡，在沙灘上。无论肉身，还是灵魂，都得到了简练透明的生命解析。

我想，它的内心应该是平静而没有遗憾的。是的，该做的事情已经做完，他在这个世界上已经没有什么留恋，也没有什么遗憾。导演没有让他倒在一个不知名的地方，而是选择了沙滩，一个充满愉快的游客和生活气息的地方，让人不得不佩服他的用心良苦～

听说，猫在临死之前会离开家，死在外面。不知道这是不是真的，虽然我也曾经养过猫。如果可以，我也打算让自己这样结束，在家的外面，在爱人的心外面，像猫一样……

周末蜗在静静的小屋里，重温了《坏孩子的天空》，试图重新回味记忆中的画面。而我的记忆，却已无法重现往昔的感受，它更像一个filter，伴随着不经意间的遗忘和放大，把我拉得离过去越来越远。此时此刻的情绪在不自觉地改变着我的记忆，文字不自觉的有了时间的印迹，我无法阻碍时间，也不可能摆脱它的纠缠，只好和它妥协——

片子的英文名字叫《kids return》，按字面理解是孩子归来的意思，如外界所说这部影片带有自传体的色彩，我想大概片名本身就折射出了导演自己的影子吧。其实故事的情节并不复杂，不能用传统的“暴力和温情”的二元视角来衡量这部片子，这也是我喜欢它的一个缘由吧。既没有煽情刻骨的爱（这是一个关于男生的故事），也没有令人发颤的暴力（尽管拳击和黑社会隐喻着暴力，但这并不是导演所要渲染的重点），仅仅描述了以新志和小马为代表的几个处在青春期少年的成长故事。

我最喜欢的就是几段小马和新志在操场上骑着自行车，教学楼的窗户里透出老师鄙视的目光和同学羡慕的眼神的场景。他们是常人眼里所谓的“坏孩子”，而他们的争强好胜（带有青春的理想和冲动的色彩），他们的调皮捣蛋（穿着学生制服却要装扮成大人的样子去看情色电影），以及他们想学坏的倾向（小马加入黑社会等），却充满了天真和单纯的想法。他们并不是真正意义上的“坏”孩子，他们长大之后，青春的一切都将化为美丽的记忆，只有那明快的旋律，依然回荡在他们记忆的天空里。

平静的街道，新志从家里推着自行车出来，小马正好路过，两个昔日的好友又偶然地见面。

小马：“你还练拳吗？”
新志摇摇头：“你呢？”
小马嘿嘿地笑了笑，也摇摇头。
新志：“我们是不是就这么完了呢？”
小马：“胡说，我们不过才刚刚开始”。

明亮的音乐渐渐响起，伴着有节奏的鼓点，新志骑着自行车带着小马，又熟练地在空荡的校园操场上自由自在地兜圈子，仿佛时间并没有流逝，经过一段波折之后，一切又回到了从前。不知道他们是在回味过去的欢乐，还是重温往昔的时光。总之那时的天空很晴朗，平静无常。

世间的得失，有时正像影片开头与结局处，两名酷爱相声的同学演出时所获得的不同回报那样，更多的是表面上看不见的人格的成熟吧。重复了同样的镜头，构成了回旋的结构，算是一个很漂亮的ending了。片子结束，可耳边还依然回荡着那美丽的青春的旋律。仿佛自己的青春记忆里，也充满了这样的音乐。

后话：《坏孩子的天空》，让我想到类似题材的片子《阳光灿烂的日子》、《童年往事》、《四百下》，尽管和他们没有共同的时代背景，甚至连语言文化都不一样，但是青春的感觉还是有相同之处的，这也就是艺术超越国籍的魅力吧。几部片子的结尾有着异曲同工之妙：新志和小马重返校园，“骑车”游荡的无忧无虑；马小军被米兰抛弃，被伙伴冷落，在游泳池里挣扎的无助；面对最后一个长辈奶奶的去世，阿孝兄弟几个的无可奈何；“我”逃出少管所，奔跑向大海的无奈和迷茫。

无助，惆怅，无奈，无忧……汇集成了共同的成长的感觉和青春的纪念。

紫色是神秘的

紫色的冷漠的

紫色的高贵的

紫色是独立的

……

第一次看《The color purple》（紫色）是在大学，那时候是被它朴素的紫色封面所吸引，喜剧的结局，是我喜欢的happy ending，因此印象深刻，导演是斯皮尔伯格，吼吼~ 风格很不商业的斯氏产物，加之年代的久远，大概很少有人记得这个作品吧。而悲情如Celie——片子的女主角，又有谁会想到是她是今天的喜剧大师戈德堡呢？

再次看这部片子，情节已谙熟，试图去追寻导演的脚步，才发现它承载的太多太多，根本不是我这能追上的，隐约感觉到了一点他想要表达的东西，可是用我贫乏的语言，又无法描绘，还是将那些美好留在心里吧...

紫色

是黑色向白色的渐变色系中最靠近黑色的

这黑白的中间地带

并不只有灰色

还有其他

生活还是美好的

只要心中还有希望在

it's never too late

to have something...